Cuando Aníbal Gómez me propuso encargarme de la BSO de la serie, tenía
muy claros dos elementos que quería combinar: pasajes orquestales y
electrónica con arpegios, heredera del terror y la ciencia ficción de los 80. Mi
respuesta fue inmediata: pocas mezclas encajan mejor con el espíritu de
Rafaela y su loco mundo.

Si hay una palabra que atraviesa la serie es nostalgia: la de las películas y
series con las que crecimos, que hoy siguen fascinando también a
generaciones más jóvenes, atraídas por lo analógico y todo lo que huele a
vintage sin resultar rancio. Rafaela recoge ese imaginario de misterio, fantasía
y ciencia ficción, y lo actualiza con humor disparatado, ironía y una energía
muy contemporánea.

En los pasajes más oscuros y misteriosos, la referencia de Kyle Dixon y
Michael Stein fue importante por su capacidad para crear atmósferas
inquietantes desde una electrónica emocional. En conjunto, la música dialoga
con referentes del cine de aventuras y género de los 70 y 80, pero con un
lenguaje actual.

La serie incluye además dos canciones diegéticas —Piel Doré y The Yayas
and The Yayas—, junto con la sintonía y la música de créditos, que exigieron
un trabajo específico desde preproducción para su uso en playback durante el
rodaje. En Piel Doré, el guion ya aportaba una letra inicial y una descripción
muy clara del grupo y su estética, lo que facilitó un tono pop eurovisivo, kitsch y
muy directo.

En The Yayas and The Yayas, el proceso fue especialmente orgánico: todo el
reparto pasó por el estudio y la sesión terminó reflejando exactamente el tono
lúdico y desprejuiciado de la serie.